Интервью｜Кто такая Жюли Кегелс? Дизайнер, получившая LVMH Prize 2026 всего через два года после основания собственного бренда

Жюли Кегелс выигрывает LVMH Prize 2026: почему бельгийский дизайнер стала в центре внимания после пяти коллекций и двух лет работы?

Бельгийский дизайнер Жюли Кегелс стала обладательницей премии LVMH Prize 2026. Для неё это, безусловно, важная веха. Только в прошлом сезоне на Парижской неделе моды она дебютировала с коллекцией Quick Change, вдохновлённой переменами в женском гардеробе. Как она рассказывала в интервью Vogue Italia, эта коллекция также отражает новое поколение женщин и их стремление к балансу — постоянное движение между новыми направлениями и эволюцией. Её творческое видение действительно способно уловить дух современной женской моды.

Вместе с ней награды получили китайский дизайнер Zane Li (бренд Lii), удостоенный Karl Lagerfeld Prize, и Anil Padia, основатель Yoshita 1967. Последний стал первым кенийским дизайнером, вышедшим в финал этой премии, и получил также Savoir-Faire Prize.

В числе финалистов этого года были также: американский дизайнер Коллин Аллен (Colleen Allen), француз Габриэль Фигейредо (Gabriel Figueiredo, бренд De Pino), грузинский дизайнер Галиб Гассанофф (Galib Gassanoff, бренд Institution, показ в Милане).

Среди европейских участников — шведский дизайнер Петра Фагерстрём (Petra Fagerström, женская одежда), британец Гарри Понтефракт (Harry Pontefract, бренд Ponte, коллекции для мужчин и женщин), а также испанец Даниэль дель Валье Фернандес (Daniel del Valle Fernandez, проект The Valley, гендерно-нейтральная мода).

«Я просто не могу подобрать слов», — сказала Жюли Кегелс после получения LVMH Prize 2026 из рук Дженнифер Лоуренс в Fondation Louis Vuitton в Париже, в интервью Vogue US.

Далее — выдержки из её интервью для итальянского Vogue прошлого года, где она рассказывает о бренде и своей дизайнерской философии.

В 2026 году на Парижской неделе моды Жюли Кегелс впервые представила коллекцию на подиуме — вдохновлённую переменами в повседневной жизни. Следующий сезон был посвящён темам «ауры» и «тени».

Когда вопросы творческого поиска меняются с «Что я могу сделать?» на «Кем я хочу быть?», направление тоже меняется. Эти векторы пересекаются, формируя бесконечное движение трансформации.

В своей последней коллекции prêt-à-porter Жюли Кегелс успешно раскрывает многогранность женского образа. Это была её дебютная коллекция на подиуме Парижской недели моды 2026 года. Местом показа стала эстакада метро в 16-м округе Парижа — символ перемен и движения. Обычно здесь скрыта городская несовершенность, но именно такие места становятся источником вдохновения.

Коллекция Quick Change исследует тему создания иллюзий — игру, рождающуюся в самой обыденности.

Она создала одежду, подходящую для множества случаев: бельё освобождается и сочетается с комбинациями; старые скатерти и переработанные простыни превращаются в платья; юбки разбираются и собираются заново. Каждая вещь словно проходит магическую трансформацию, создавая ощущение неожиданного хаоса.

Это шоу, полное причудливых деталей: от платьев с необычными принтами до рубашек с острыми плечами, будто их форму задали прищепки на бельевой верёвке. Именно эти особенности делают коллекцию сильной.

Жюли Кегелс — бельгийский дизайнер, вдохновляющийся мастерами истории моды и создающий современный язык через одежду.

«Я хочу, чтобы люди видели себя в моей одежде.»

В своей студии в Антверпене Жюли Кегелс делится историей бренда и источниками вдохновения, которые начинаются с великих мастеров моды, которыми она восхищается.

В этом городе всё и началось: молодая бельгийка окончила Королевскую академию изящных искусств в Антверпене — ту самую, где учились «Антверпенская шестерка». Здесь она продолжает исследовать каждую коллекцию и открывает Vogue Italia окно в свой творческий мир.

С коллекцией 50/50 Жюли Кегелс дебютировала на подиуме Парижской недели моды осень-зима 2024/2025, но её история любви с модой началась гораздо раньше.

«Думаю, я осознала, что хочу заниматься модой, ещё в детстве, настолько рано, что уже не помню этот момент.»

Она рассказывает:

«В девять лет я уже делала школьные доклады о Мадам Вионне, Габриэль Шанель, Поле Пуаре и Мадам Гре. Именно они впервые заставили меня полюбить моду — для маленькой девочки это было необычно.»

«С раннего возраста я знала, что хочу поступить в Королевскую академию в Антверпене, и долго к этому готовилась. В 18 лет я сдала экзамены и поступила. Моими преподавателями были Вальтер ван Бейрендонк и Дирк ван Саене — легендарные участники «Антверпенской шестерки». Это было как сон. Потом я работала фрилансером и год проходила стажировку в Alaïa. Там я многому научилась о командной работе.»

Каждая вещь Жюли Кегелс развивается в рамках уникального авторского языка: от выбора материалов до влияния современной культуры на одежду. Она постоянно бросает вызов традиционному крою и производству, создавая визуальный язык с глубоким смыслом.

О вдохновении и процессе

— Откуда обычно приходит вдохновение? Есть ли что-то, что всегда влияет на начало новой коллекции?

Я много делаю коллажей: на бумаге, с одеждой, даже прямо на манекене. Мне нравится примерять, разрезать и заново изобретать вещи. Вдохновение может прийти откуда угодно. Но отправная точка — это эмоции, социальное поведение, ситуации, искусство, культура, истории.

Для меня важно, чтобы люди узнавали себя в одежде, чувствовали эмоции или вспоминали что-то личное. Между вещью и человеком должна быть связь.

— То есть, отношения с одеждой?

Да. Каждая коллекция рассказывает свою историю. Важно, чтобы по вещи можно было узнать сезон, но при этом всегда был виден мой почерк и стиль.

— Можешь приоткрыть завесу над следующей коллекцией?

Она будет вдохновлена темой перемен и поиском спокойствия в современном ритме жизни. Сейчас люди быстро устают от вещей, всегда хотят нового. Поэтому перемены и стремление к балансу — главные темы.

— У тебя много клиентов из Азии, особенно из Японии. Как объяснишь их интерес к твоей эстетике?

Да, в октябре мы поедем в Азию встречаться с магазинами. Для нас важно строить настоящие отношения с клиентами, понимать их культуру и быт. В Японии я нашла много общего со своей культурой. Например, концепция ваби-саби — находить красоту в несовершенстве. Даже ошибки в коллекции могут быть красивыми. Им также важны ремесло, детали и качество — как и в Европе.

О качестве, устойчивости и поколении

— Качество и ремесло ведут к теме устойчивой моды. Как ты работаешь с материалами?

Для меня устойчивость очень важна. Часть коллекции создаётся с помощью апсайклинга. Это сложно в производстве, но даёт вещам новую жизнь и магию. Я хочу, чтобы одежда жила долго, передавалась из поколения в поколение — от бабушки к дочери и внучке. Меня вдохновляют разные женские образы, и в каждом сезоне я создаю новых персонажей. Я не хочу делать массовую моду, а стремлюсь к нишевому продукту, который подойдёт разным возрастам.

— Какие были самые большие трудности за два года бренда? Кто тебя поддерживал?

Самое сложное — управлять временем. У нас маленькая команда, но мы делаем всё, что делают крупные бренды. К счастью, рядом отличные люди — мы как семья. Сестра отвечает за шоу, парень помогает на Неделе моды, а лучшая подруга, с которой мы познакомились в первый день в академии, до сих пор работает со мной.

— Наше поколение живёт в эпоху перемен. Готовы ли мы менять работу, города, стиль жизни?

Это одна из тем моего следующего сезона. Мы живём в мире постоянных стимулов и информации. Соцсети дают вдохновение, но и давление. Меня вдохновляет образ женщины, которая после работы бежит на вечеринку и переодевается прямо на углу. Это хаос, но в нём есть сила. Мы все ищем баланс, но не находим. Наше поколение создаёт новые направления, уважает традиции, но готово к переменам. Если что-то не работает, мы не сдаёмся, а адаптируемся.

О дизайне, культуре и вдохновении

— Есть ли что-то, кроме моды, что ты по-настоящему любишь? В прошлом сезоне твоя коллекция была связана с дизайном мебели — ты любишь дизайн?

Я люблю все формы дизайна, культуру и историю. С детства я росла среди старых историй. В путешествиях мы могли за день посмотреть сто церквей и храмов — я только мечтала об одном часу отдыха (смеётся). Я люблю историю, разные культуры, люблю исследовать эти темы. Спорт тоже вдохновляет. Мне очень нравятся смены сезонов и сама природа. Я люблю ощущение, когда приходит весна, наступает лето или приближается осень — это особое чувство.

— Хотела бы открыть магазин в Милане?

Да, это мечта. Я большая поклонница Италии — страна с богатой историей, и бренд отлично бы сюда вписался. Но всему своё время, нужно идти шаг за шагом.

— Твой любимый фильм? Есть ли кино в твоих мудбордах?

Всегда. Мой любимый фильм — «Настоящая любовь» (True Romance) Тони Скотта по сценарию Квентина Тарантино. Я люблю контрасты: наивная романтика и жестокое насилие, как на американских горках. Мне нравится героиня Алабама Уитман — она уязвима, но сильна. В фильме много юмора и иронии — это мне близко.

— Какой совет дашь тем, кто только начинает путь в моде?

Старайтесь отложить страхи и следуйте за сердцем. Если что-то кажется неправильным — не делайте этого.